自然之美，生命之美

中国的水墨画与西洋画最大的不同是重意境、重气韵、重文化内涵，而西画则是重视视觉冲击力，画家个人的价值观、人生观和审美情趣往往在作品中表现得淋漓尽致。吴馨擅长写意，她能以自己独到的眼光和艺术技法把山魂、水性和花花草草表现得飘逸、空灵。吴馨擅长以景抒怀，她画的山水，水墨淋漓恣纵，流露出作者追求真诚、“天人合一”的艺术情感。试图以作品感染人，与大众产生共鸣，让人类多一点点人文美丽与圣洁。吴馨作画，喜融入思想，她认为“国画不仅仅是一幅画，它还是一首诗，一曲旋律，甚至还包含哲学思想”。

吴馨出生于书香人家，由于家学的传延，其自幼就习国画，并渐热爱。早年入浙江美术学院专修美术，在百家争鸣、百花齐放的艺术领空，她深知要想集大成就得博采众长，她以“法乎众者得其上”的求学心态遍访名家，浙江画院、安微画院、广东画院、长安画苑等均留下她从艺求教的经历。她尝试在画作中综合反映出赵之谦的“浓艳”、吴昌硕的“苍劲”、任伯年的“淡雅”，以及潘天寿在构图、立意和笔墨上的“平中见奇”。在广州文化界工作十多年来，岭南派大师的技法，也给她以很多借鉴和启发。她还广涉读览古典诗文，为书画创作积淀丰富的内涵。

在大自然中汲取灵感是吴馨永远的追求，无论是山水，还是花鸟，吴馨的写意布局，笔墨用色和艺术表现都隐现诗境和禅意。画面布局得巧妙，往往展现她个人对大自然独特的理解和执着，画面结构精巧、虚实有度、景致深远、形景相应、浑厚娟秀，可谓别出心裁、可圈可点、耐人回味！观赏其画，你会发现她能将各家特长协调运用，大胆运用自己对水墨的随心所欲，以独特的视角定位，以思想入笔，气沛然于心胸，创作出情真意切的作品，仿佛让观者体悟到其挥洒自如的创作激情及深邃的人生思考。她善于把时代气息和生命真谛融入画面，表现画面的刚柔相济、墩厚伟岸，特别是山水画，以“过刚则脆，过柔则疲”的理念塑造灵魂。她在留白与技法中取舍，戏弄水墨，山与水、动与静、虚与实、刚与柔、远与近、光暗浓淡都融为一体，正是她用心演译着美，用美释放着天然的性情！

品读吴馨的画，会不自觉沿着山中小径步入山野，畅想狂游；会靠倚古松，观品松林之幽静；会静待朝阳升起，凝视霞光，拾回久违的憧憬与渴望；会身临其境，“只缘身在此山中”，一种蕴含着花草和泥土的清香，阵阵袭来，与山对话，与水叙情，与万物同在，恍如世外！细细品读，会分享到她“不求一览众山小的宏愿，只求心泉汩汩细流的满足”，这就是吴馨对生命之美的追求。

“笔墨当随时代”。吴馨的作品情景交融，追求充实与空灵，整体效果深远开阔，视觉张力强，技法虽不大胆娴熟，但亦粗中求细，静中求动，展现局部唯美。她的作品力求通过表现自然美景的巧妙来刻画心灵追求，巧在美景的艺术再现，妙在视觉冲击、感动心灵！“自然之美，生命之美”是吴馨永恒的艺术主题，她的作品蕴藏自然生命之本质，深受收藏者的青睐。

“奉献越多的人，快乐越多；快乐越多的人，智慧越多。”吴馨是个乐于奉献的人，她乐于参与慈善活动，捐赠藏品及自己画作近百幅，她也因此从书画中享受着一份特别的快乐。

                    文/魏华章